КЭНГО КУМА

Кэнго Кума — один из самых известных и влиятельных японских архитекторов современности, лауреат множества престижных наград. Он родился в 1954 году в Йокогаме и с детства знал, что станет архитектором.

Его философия — это архитектура, которая не «навязывается» месту, а растворяется в нём. Сам Кума сравнивает хорошую архитектуру с суши: главное — выбрать лучший материал из лучшего места, в правильный сезон. Он критикует «объектность» — понимание здания как чего-то чужеродного, что грубо вторгается в ландшафт. Вместо этого он создаёт «слабую» архитектуру из лёгких, природных материалов: дерева, бамбука, камня, керамики и бумаги.

Кума известен своей любовью к традиционным японским техникам, которые он переосмысляет с помощью современных технологий. Его здания часто имеют слоистые, «пористые» фасады, пропускающие свет и воздух, и создают удивительные тактильные и сенсорные переживания.

В 1990-х он получил серьёзную травму правой руки, из-за которой потерял способность быстро рисовать. Это заставило его перейти от эскизов к работе с макетами и материалами, что во многом определило его узнаваемый стиль

Прямо напротив ворот Каминаримон в Токио стоит необычное здание — Культурно-туристический центр Асакуса. Его спроектировал знаменитый японский архитектор Кэнго Кума, а открылся он в 2012 году, в том же году получив премию Good Design Award.

Идея Кумы была остроумной: участок совсем маленький, всего 326 квадратных метров, и вместо вытянутой «башни-карандаша» он решил составить здание из отдельных «домиков», наложенных друг на друга. Каждый этаж получил свою крышу и свой наклон, поэтому издалека центр напоминает стопку маленьких традиционных домиков — и прекрасно вписывается в уличную застройку Асакусы. Изначально здание планировали высотой 41 метр, но местные жители и храм Сэнсодзи попросили не нарушать облик района, и высоту уменьшили почти на два метра — до 38,9 метра.

1 этаж — туристический информационный центр с поддержкой японского, английского, китайского и корейского языков, а также обмен валюты.

8 этаж — бесплатная смотровая терраса, откуда открывается вид на Каминаримон, улицу Накамисэ, реку Сумида и Токийскую башню небоскрёбов Skytree.

Часы работы: с 9:00 до 22:00, без выходных.

Адрес: Токио, район Тайто, Асакуса, 2-18-9, в минуте ходьбы от станции Асакуса.

Мы поднялись на восьмой этаж — и вид оттуда действительно стоит того. Прямо перед нами развернулась панорама: Токийская башня Skytree, храм Сэнсодзи с его воротами и шумный рынок Накамисэ, который тянется вниз, к реке. А ещё здесь мы поставили печати — в Японии это целая традиция, и такие отметки в памятных местах становятся маленьким ритуалом путешественника.

Центр ежедневно принимает около 4000 посетителей, причём 60–70% из них приходят именно ради бесплатной смотровой площадки на восьмом этаже. Внутри также регулярно проходят культурные мероприятия — например, ракуго на английском языке или мастер-классы по каллиграфии, что делает это место настоящим мостом между туристами и местным сообществом.

Здание Реального училища во Владимире: модерн у Золотых ворот

Прямо напротив Золотых ворот, на Никитской улице, 1, стоит одно из самых элегантных зданий Владимира начала XX века — бывшее Реальное училище. Построили его в 1908 году по проекту московского архитектора Петра Алексеевича Виноградова в стиле модерн . Само название «реальное» происходит от латинского realis — «вещественный, действительный»: здесь делали упор не на латынь и античность, как в классических гимназиях, а на практические науки — математику, физику, химию, черчение и современные языки . Выпускники шли не в университет, а в технические институты или прямо на производство — что для промышленного Владимира было особенно уместно.

Фасад отделан разноцветным глазированным кирпичом — жёлтым, красным и синим, что делает здание невероятно нарядным и узнаваемым . Главное украшение — скульптурные портреты учёных на фасаде: Дмитрия Менделеева и владимирского физика Александра Столетова . Их создал московский скульптор Александр Аладьин, тот же мастер, что работал над лепным декором Московской консерватории . Выбор именно этих имён не случаен: оба связаны с наукой и техникой, а не с античностью — прямая отсылка к «реальному» профилю училища.

Место выбрано не случайно: раньше здесь стояло деревянное здание городского театра, а за ним — остатки древнего Никитского вала . Закладка училища в 1907 году совпала с освящением перестроенной Городской думы — для Владимира это было большое событие .

После революции здание сменило много хозяев, в войну здесь был госпиталь, а с середины XX века — педагогический институт . Сегодня это корпус Владимирского государственного университета, где учатся филологи и будущие педагоги. На стене — мемориальная доска Венедикту Ерофееву, автору поэмы «Москва — Петушки», который здесь недолго учился .

ОТЧАЯНЫЙ ФАРФОР

Музей современной истории России10.09.2026 — 24.01.2027

Выставка работает до 24 января 2027 года. Если окажетесь в Москве — обязательно загляните. И, возможно, выходя, кто-то вспомнит старую чашку, до сих пор стоящую в бабушкином серванте. Не самую красивую. Не самую дорогую. Просто ту, которую невозможно забыть.

ОТЧАЯНЫЙ ФАРФОР

Музей современной истории России10.09.2026 — 24.01.2027

Мы побывали на выставке «ОтЧАЯнный фарфор» — и это оказалось одним из самых трогательных и сильных впечатлений. Музей современной истории России собрал более 400 предметов советского бытового фарфора 1960–1970-х годов: чашки, чайники, сахарницы, молочники, розетки для варенья и декоративные фигурки. Коллекция насчитывает более тысячи предметов и не имеет аналогов в других музеях.

Мы были очарованы оформлением — оно выстроено так, что фарфор здесь не просто экспонат, а свидетель времени. Каждая вещь хранит следы жизни: стёртую позолоту на ручке, незаметную трещинку, следы многолетнего использования. Отдельное спасибо за звуковой ряд: иммерсивный аудиоспектакль с историями семей, связанных с производством фарфора.

А сами предметы — необычные, стильные, с характером. Здесь и культовые работы Дмитровского фарфорового завода, и редкие авторские вещи, которые почти никогда не покидают собраний. Но особенно ценно то, что рядом с признанными шедеврами стоят вещи, которые никогда не создавались для музея: любимые кофейные чашечки Тамары Синявской и Муслима Магомаева, чашки из дома Инны Чуриковой и Глеба Панфилова, сахарница Александра Олешко и семейный сервиз Иосифа и Нелли Кобзон.

МНИИД

август 2026. МАНЕЖ. Москва

🟠 AKSENTME

🟠 ZANOZA

🟠 ЯКОБ

🟠 MOJD

🟠 НИЧЕГО ПОДОБНОГО

🟠 LULU SPACE

🟠 19.17.

МНИИД

август 2026. МАНЕЖ. Москва

🟠 MAROW

🟠 F2F

🟠 PREMIER GROUP

🟠 SIMPLEHOUSE

МНИИД

август 2026. МАНЕЖ. Москва

🟠 ELENANIKA

🟠 COLLECTICA

🟠 MARTICASA

🟠 HOMERAVE

🟠 DARI STUDIO

BACIC. ВОРСМА

Кафе работает с 10:00 до 22:00 без выходных и не только для гостей отеля — если нет свободного столика, еду и кофе можно взять с собой в парк, в номер или в дорогу. Кухня построена вокруг римской пиццы, плюс салаты, супы и горячее. Формат меняется в течение дня: утром лёгкий завтрак из хлопьев, выпечки, чая и кофе, во второй половине — коктейльный и винный бар с другой музыкой и атмосферой.

Спа обещают в 2027 году.

В целом нам очень понравилось, хотя мы пока не останавливались в этом отеле. Планируем в ближайшее время!

BACIC. ВОРСМА

BASIC в Ворсме — проект, который запустили местные предприниматели, отец и сын Маловы, а архитектуру создал Алексей Зебров. Это отель, кафе и пространство на берегу озера в часе езды от Нижнего Новгорода.

Отель стоит между двух озёр — Тосканка и Ключик, рядом сосновые леса . Домики развёрнуты к воде под разными углами, чтобы никто никому не заглядывал в окна. Архитектура футуристичная, но не чужеродная. 15 домиков, в основном двухместные по 27 квадратов с панорамным окном на озеро, подвесным гамаком. Есть и просторные семейные на четверых.

Сценариев много: парк, отель, кафе, гостиная, набережная, аренда сапов. Пляж и набережная открыты для всех. Можно пройти по воде от Тосканки к реке Суринь и дальше в Ключик — водный маршрут на 5 километров, на сапах это три-четыре часа. Есть экотропа между двумя озёрами, детские и спортивные площадки, трекинговый маршрут.

На входе — ленд-арт-инсталляция «Камни»: художник и архитектор Даня Пирогов сделал семь бетонных оболочек на металлических каркасах, похожих то ли на архаичные постройки, то ли на космические тела. Звуковую часть собрал нижегородский саунд-художник Иван Шелоболин — он записал ворсменские звуки и вплёл их в инсталляцию.